Solo clownesque qui interroge la fragile limite entre folie et normes sociales. Contraints par ce que l’on attend de nous, ce qui est acceptable, sécurisant, on risque tous de se perdre soi-même, de perdre les autres ou le monde. L’individu est toujours plus isolé, normalisé, conditionné, alors l'abstraction peut devenir un choix de grande sagesse. Chacun de nous a croisé au coin d’une rue ou accoudé au comptoir, un être hors du cadre qui, au détour d’une phrase nébuleuse, nous a illuminés ou fait remarquer la poésie d’un instant. Brusco est ce personnage qui dérange et charme, celui qui nous bouscule quand on se braque sur nos certitudes. Il ouvre pour nous une brèche vers un univers où la neige tombe en été grâce à une étincelle.

Qui est arrivé en premier, l'oeuf ou la poule ? Ce paradoxe incarne ce qui est de plus propre à l’humain : la recherche de sens. Qui sommes-nous, où sommes-nous, pourquoi sommes-nous ici ? En s’inspirant de la fameuse question, le Théâtre Gudule, explore ces deux personnages et leurs donne vie « In Situ ». Leur jeu prend forme dans une rue, un hall ou un parc et se nourrit de la rencontre avec les passants qui ont le malheur de se trouver sur leur chemin. Ils explorent et inspectent, picorent et grattent, s’étonnent de leurs découvertes en poussant des gloussement peu mélodieux. Ils soulignent avec subtilité l’absurdité de nos constructions et de nos va-et-vient frénétiques. Ils nous invitent à nous arrêter un instant et à jouir de leurs couleurs, leur vitalité et leur sens de l’humour décalé. Pris dans leur propre cercle vicieux, ils ne savent pas non plus où ils vont, d’où ils viennent et qui est arrivé le premier. Ils continuent simplement à « accoucher » l’un de l’autre, infiniment.

Dans un espace occupé par un piano, seul, un homme arrive, mal endimanché, une valise à la main. Il est en tenue de chef d'orchestre, paumé, nerveux, maladroit, car il sait que le reste de l'orchestre ne viendra pas. Petit à petit, il va apprivoiser le public pour essayer de remplacer les solistes et les choeurs. En mêlant voix, sons, bruitages et piano, et contre toute attente, le maestro et son orchestre de fortune vont donner un concert unique en son genre : une symphonie extra-ordinaire.

Une écriture vive, directe, tendre, cette autobiographie, c'est le récit du parcours d'une artiste que rien ne prédestinait à devenir harpiste. Un seule-en-scène hybride, où musique et récit s'entrelacent, qui célèbre l'émancipation d'une femme, d'une mère, d'une musicienne. Déborah Colucci prend tout, le doux comme le dur, et en fait une oeuvre à part entière, libre, punk, solaire.

Il nous vient de Turin, Enrico Mazza incarne un clown, spécialiste du mime et de la Commedia Dell'Arte. Un mime solo, élégant, clownesque, un personnage étrange qui sort d'une valise et qui emmène les spectateurs dans un univers étrange où tout est possible.

ce spectacle de marionnettes de table, accompagné de musiques et de bruitages joués sur scène, raconte l'histoire de Léopoldine, une coccinelle qui ne savait pas voler... Cette création pour très jeune public, de 0 à 6 ans, est une immersion sonore et visuelle dans un univers champêtre et onirique, tout en bois.

Frigo, le clown au nez noir, personnage corrosif et attachant, s'éprend d'un projet aussi vital qu'absurde : s'envoyer en l'air !! Un objectif orbital, la promesse d'un décollage sensationnel ! Plus précisément, décoller avec son fidèle acolyte, son réfrigérateur transformé en fusée... Pas de texte, ou presque, le regard est parole... Tout un programme !

ça se passe en 1984. Lulu et son tonton Jeannot vident la maison de Claude, papa de l'un et frère de l'autre. C'est l'occasion de fouiller dans les souvenirs heureux ou douloureux. Avec sensibilité et humour, on découvre leurs failles, leurs rêves et la prégnance de la guerre d'Indochine dans leur vie de famille.

Etrange R est un duo transdisciplinaire entre danse contemporaine, musique et cirque. Prononcer "Etrange ère", ce spectacle questionne notre rapport au monde, à l'autre. C'est une invitation pour le spectateur à confronter sa réalité à celle des autres. Sur scène les personnages utilisent leurs différences de poids, de taille, de genre, de gestuelle pour permettre au public de questionner ses propres contradictions. C'est l'histoire banale d'une rencontre....